Extending the logic of duration as aesthetic and political reflection, the use of analog black-and-white photography with eight-hour exposures—equivalent to a full working day—offers a compelling counter-narrative to the temporal compression imposed by capitalist economic instrumentality. These images do not capture decisive moments but rather sediment a continuous, durational experience. In condensing an entire cycle of labor into a single photographic surface, they render visible the often-invisible time of human and environmental transformation. This temporal inscription invites viewers to confront the persistence, erosion, and flux that characterize both labor and the land, rather than merely its static representation.
Furthermore, by anchoring these images in the landscape—a form historically entangled with Western traditions of ownership, conquest, and aesthetic idealization—this practice reveals the terrain not as timeless nature but as a temporal process shaped by socio-economic rhythms. The use of analog technology intensifies this gesture: it halts the digital flow of instantaneous capture and reproduction, restoring materiality and duration to both the act of making and the final image. By appropriating the eight-hour day, the capitalist unit of labor, and redirecting it toward non-productive aesthetic contemplation, these photographs perform a critical détournement. They make time perceptible, not profitable; they transform labor’s measure into an index of visual enactment.
Extendiendo la lógica de la duración como reflexión estética y política, el uso de la fotografía analógica en blanco y negro con exposiciones de ocho horas—equivalentes a una jornada laboral completa—ofrece una contra-narrativa elocuente frente a la compresión temporal impuesta por la instrumentalidad económica del capitalismo. Estas imágenes no capturan momentos decisivos, sino que sedimentan una experiencia continua y duracional. Al condensar un ciclo entero de trabajo en una sola superficie fotográfica, hacen visible el tiempo, a menudo invisible, de la transformación humana y ambiental. Esta inscripción temporal invita al espectador a confrontar la persistencia, la erosión y el flujo que caracterizan tanto al trabajo como al territorio, en lugar de limitarse a su representación estática.
Además, al anclar estas imágenes en el paisaje—una forma históricamente entrelazada con las tradiciones occidentales de propiedad, conquista e idealización estética—esta práctica revela el territorio no como una naturaleza atemporal, sino como un proceso temporal moldeado por ritmos socioeconómicos. El uso de tecnología analógica intensifica este gesto: detiene el flujo digital de captura y reproducción instantáneas, devolviendo la materialidad y la duración tanto al acto de hacer como a la imagen final. Al apropiarse de la jornada de ocho horas, unidad capitalista del trabajo, y redirigirla hacia la contemplación estética no productiva, estas fotografías realizan un détournement crítico. Hacen el tiempo perceptible, no rentable; transforman la medida del trabajo en un índice de escenificación visual.